小北的晕染绘画艺术，就像一粒种子，在最初的探索中很有限，但是只要有适当的环境，就有可能生根、发芽，长成参天大树，以致无穷。

艺术体验

水色·流痕

——做新材料绘画的探索者 杨小北

我学的不是绘画专业，也没拜过名家，更没背负过那些协会的名头，只有对绘画持续的热爱。

我打小儿就对那些有意趣的小物件感兴趣，那时候家里大人忙，没时间顾得上小孩子的兴趣，工资能撑到月底就不错，更没有闲钱去实现孩子们小兴趣的爱好。在那物质匮乏的年代里拾个木头削成陀螺，寻一段铁丝借一把钳子就可以制作一把弹弓。扫院子的扫帚也是制作鱼竿的材料……这么说吧，一切和制作有关系的事，我都感兴趣。这种兴趣一直发展到制作小提琴。我打磨制作出的小提琴能被大师戴宏祥的徒弟看上，那也算是一份殊荣了。我经常调侃自己说:做事没长性，狗熊掰棒子，学一样放一样。还真是这样，根雕也好小提琴也罢，学会了，做的有模有样了，也就放手不做了。朋友们问我：“为什么不能坚持下去？”我还是调侃自己说:“没有爱上。”

让我真正爱上绘画的还是拿起画笔的那一天，2002年开始试着绘画，这一试十几年就再也没停下来。绘画的方法，品类，门派象大海一样广阔，学习研究是没有穷尽的。我做摄影师的时候也曾对色彩，构图，色调等美学做过专门的学习研究。亲自拍摄的“茂兰喀斯特森林”，“红喜字的悲欢”两部影片分别获得北京国际科教电影荣誉奖和文化部颁发的优秀科教电影片奖。即使是科教电影，也说明了我对色彩，对美学的认识是有灵性的。米开朗基罗、罗丹、马奈、莫奈、达·芬奇、凡高、毕加索，等等等等……。大师们的不朽之作不断地吸引着我们对美的审视，冲击世人的心灵。我没有拜师，就是这些伟大的作品熏陶了十几年，学习了十几年……最后得到的结论是要新，要自我！

2017年，我认识了同我亦师亦友的徐建。徐建的个人画展2018年6月1日在798开幕。虽说是画展，但我一直认为他不仅仅是画家，是艺术家。在他的生命中，美是无处不在的，绘画是呈现多元杂相的一种状态,绘画过程中的快感是超越结果展示的。徐建说：“绘画不承担涂抹之外的任何责任。绘画就是远古，绘画就是童心，绘画就是本真。”

当绘画思维模式被捅开一扇窗的时候，涌进的新鲜空气会把思维推向自由的高处。选择使用新材料作意像绘画也许是解脱束缚的优选方式。在作画时，基本不用传统的毛笔。通过使用其独特的作画方法使传统的水墨，漆和丙烯等材料溶合在一起产生流动，使色彩自由交织，颜色层层叠叠，最后跃然纸上的大观世界保持着自然景观的印象。画似没画，墨似泼没泼，似印似拓又无板，一画一成，难以复制。奥妙全在染料的自然交融和和走动之间。画作中灵动的水墨印迹会勾出观赏者脑海中存留的意像，相互印染，趣味盎然。

我自嘲地把这种新材料意像画称呼为“晕染”。“晕”，意为昏迷，头脑不清楚。在绘画前不考虑把作品设定为具象或抽象，而是让油彩在被规划的范围内自由流动，色彩与水的反应和交溶行程是不可控制，可说是自然天成。把这种不可控制的状态称之为“晕”。把水与色在交溶中呈现出的意象景观的瞬间留在纸上称之为“染”。晕染的绘画过程是浪漫和快乐的，创作前充分打开自由的想象空间，结果大都不会一致，但总会有惊喜出现在眼前，那非同寻常的艺术效果是可以体会到形在无形之中，意在无意之后的自然印迹。

▲主笔牧歌近照

牧歌原中国政策科学研究会研究员、宣传部部长，内参总编辑，该会原下属刊物《今日中国论坛》杂志执行总编辑，创始人之一。现供职于中国法学会下属某研究中心秘书长，研究员，湘潭大学特聘教授。光明日报《教育家》杂志特聘专家，北师大少传学院特聘教授。明九传媒总裁兼下属公众号《艺术名家纵横》主笔。兼任印象重庆网编委会副主任，《中国经贸》杂志学术顾问，《中国文化》月刊学术顾问，绿领生态文明建设公益活动组委会学术顾问，“互联网+百人会”智库成员。

【来源：湖南民生在线】

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文章来源：《文化月刊》 网址: http://www.whykzz.cn/zonghexinwen/2020/1106/590.html