夜色里，车窗外的路灯快速地晃过，李小华先生的声音清晰地回荡在耳边，“这几年累计的创作大概有六七十幅了，一直想请大家看看”。我那时脑子里想的是，如果他来看了“黑土大地”展览，想必也会有如我一般的沉浸之状。之前曾在画室里看过他的藏区系列风景油画，了解到他是一位对现实主义艺术怀有虔诚之心的油画家。多年来，他丝毫不计较绘画能给他带来的物质收益，而是执着地坚持通过藏区风景、通过对那片土地上自然万物的描绘，表达出他对生命的体悟。对比当代艺术层出不穷的样式与浪潮，他的淡定与从容，使他从艺术殿堂里获得了超越有限、超越尘世的意义，即精神的自由。这种精神的自由是一种自足、愉悦与通达，这渗透在他的每一副作品里。

一、 尊崇现实主义风格

艺术是一位迷人的女神，她明眸一顾，便有无数追求者尾随。可如今，每个人心中尊奉的艺术女神容貌万千。什么是艺术？成为一个没有固定答案的时代之问。其实，不是艺术的本质发生了变化，艺术永远指向人类精神生活的救赎，关注人们的现实感受。但艺术市场的天文数字动摇了人们心中对艺术本质的理解，从而使得当今中国艺术评价体系呈现出混乱局面。

消费时代的货币逻辑，是否能通过艺术之纬，从审美的意义、精神的层面去救赎人类，我时有担心。在这样的语境中，目睹李小华多年坚持关注生活、关注现实的艺术实践，让人不得不生出一丝敬意。李小华崇尚现实主义的创作原则，注重深入体验生活、搜集素材，再进行酝酿、构思，从小稿再到定稿的过程可看出他坚持绘画创作的严格程序。

他常说：山川万物之风景是恒古不变的宇宙留给我们启迪心灵的载体。人世的纷杂、不过是百年的过眼烟云，而从古以来对星空和太阳的崇拜，都饱含着人类对绵远不绝的生命力的虔诚态度。而人的一生，能看到的景物并不多，假若能将赏心悦目的景物定格在画布上，岂不是人生的乐事。于是李小华便把那些在藏区切身经历过、俯仰过的流逝的风景画成油画，他的目的只有一个，忠实记录生活的点滴感动，这由此决定了他绘画创作的现实主义风格。与许多画家整天寻思着如何创造一些易于在艺术市场上消费流通的标签或者符号的行为相比，李小华画的自然、坦然，没有任何预先设定好的商业目的与企图。这样的绘画创作，与没有机心的雅士文人的墨戏，有异曲同工之妙。

二、 强调微妙的色彩表达

李小华创作的几十幅藏区风景油画中，留给我深刻印象的是他对光线和色彩比较敏感，使得他在画面的色调处理上注重整体的同时，也比较注重色彩之间的微妙表达。在色调上的细心与用力，与整个藏区风景绘画创作中显露出来的苍莽混沌的色彩感受，形成豪放与细腻的比较，呈现出张力。

藏区生活带给了画家不同于都市的生活体验，他曾经看到清澈无比的河水中，身体透明的鱼儿快乐地游来游去，丝毫不害怕人类的靠近，因为藏民们呵护着这些生灵，没有人会去伤害它们。由此，人也在那里才享受到了与鱼同乐的幸福。于是，李小华的画面中常会出现向远方绵延的山脉、向密林深处奔去的河水，这些元素，是画家感悟生命瞬间的镌刻。除了水以外，与河水相伴的雪山或者冰雪消融后宽阔的草原，以及阳光穿梭的树林、蜿蜒向前的大地沟壑都是画家喜爱表达的主题，另外古镇老街也是画家常常描绘的对象。

画家细心地观察身边的景色，在嫩绿、深绿、灰绿，在浅蓝、深蓝、湛蓝，在鹅黄、橙黄等微妙色彩的调度中，李小华用心地审视着藏区的景物，因为那里确实处处能听见美妙无比的色彩奏鸣曲。不信，那您可以漫步走进《深秋》、《雪融》、《雪融之晨》、《松林中的阳光》、《消失的纯洁》……去欣赏一下那片土地是如何在画家笔下深情表达的。画家惬意地享受旅途中街镇上的热闹与宁静，在参差错落的民居建筑中感受别样的生活，如《丹巴羌寨》，大背景是蓝色调和绿色调的写意性构图，高大宽阔的山脉下，中景集中表现石头砌成的羌族寨子，笔触率性但情绪自然流露于画面。

文章来源：《文化月刊》 网址: http://www.whykzz.cn/zonghexinwen/2020/0926/521.html